Одна из лучших художественных студий в Москве.
Вот уже 19 лет мы растим думающих художников, которые развиваются для себя и в целях будущей профессии.
​
Мы преподаем академический рисунок и живопись, историю искусств, разнообразные техники и материалы.
Наши ученики без проблем поступают не только в лучшие высшие художественные учебные заведения и колледжи нашей страны, но и заграницы, а так же конечно развиваются для себя.
​
Каждый год мы получаем высочайшие оценки от приёмных комиссий. Наших учеников ценят, и нашу студию знают!
Ученики уверенно поступают в художественные профильные вузы: МАРХИ, Московский Политех (МГУП им.Фёдорова) , Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ), институт B&D, МГХПА им.Строганова, Британская высшая школа дизайна (БВШД), ГИТР, ГУЗ, НИД ВГИК, МПГУ, МХПИ, университет им.Косыгина, школа-студия МХАТ и многие другие.
Ученики участвуют в конкурсах, в том числе и международных, и являются их победителями!
​
У нас много восторженных отзывов и рекомендаций.

Есть ребятки, которые занимаются уже 6ой, а то и 7ой год.
К ним присоединились их друзья, знакомые, младшие братики и сестрички,
а также, что здорово – их родители. Это о многом говорит!

Мы приглашаем и Вас!

Чтобы стать дизайнером, дизайнером среды, интерьеров, архитектором, ребёнку важно дать базу — и ничто другое её не заменит.

____________________________________

Часто родители заблуждаются, думая, что, отдав ребёнка в 9 лет в кружок по архитектуре — при каком бы институте он ни был, — они уже выбрали правильную траекторию и вовремя, заранее готовят его к профессии.

Нет, нет и нет.

Кем бы, каким бы дизайнером ребёнок ни стал впоследствии, ему нужна академическая база — и только она. Лишь получив классическую базу, он потом сможет уверенно двигаться в любом направлении.

Вот наглядные примеры: родители звонят и спрашивают, есть ли у нас курс по комиксам (или например дизайн одежды), и услышав отрицательный ответ, говорят, что будут искать, и кладут трубку (при этом ребёнок никогда не учился классической базе, и они считают это неоправданной тратой времени). Они искренне считают, что делают всё правильно.
Как можно рисовать аниме, не зная классической анатомии? Более того, чтобы стать потом художником-комиксистом, ребёнку мало только анатомии. Все остальные законы, которые ему будут нужны в комиксах, изучаются на основах художественной базы.

Как можно быть дизайнером одежды, придя просто на курс будущих модельеров, где вы сразу создаёте дизайн, не зная ничего базового? Там базу либо вовсе не изучат с вами, либо затронут очень поверхностно — и это ничего не даст. Получится лишь видимость красивой работы с дизайном одежды.
К сожалению, это просто видимость… Видимость того, что вы что‑то делаете. Но на деле этого недостаточно.

Точно так же, как пример, нельзя идти на кружок по архитектуре, не изучив базы! И именно она должна быть пока в приоритете! Не изучив, и как следствие не чувствуя объёмов, форм, пластики, не имея представления об истории искусств и других фундаментальных вещах, которые изучаются только в рамках художественной базы, вы будете иметь лишь видимость того, что что-то умеете (по итогу они остаются только внешней формой).

Да! Много кружков, да при том ещё и при ВУЗах с "громкими названиями" кажутся очень целенаправленными и максимально близкими к тому, что ребёнок уже выбрал как будущую профессию. Но будьте мудрыми!
Вы видите картину со стороны, мы знаем её изнутри! Потому что это наш мир, мы в нём вращаемся и знаем все тонкости и нюансы. И, да, мы лично знакомы со многими преподавателями ВУЗов ( со многими из них мы вместе когда-то учились, кто-то из них наши близкие друзья). Поэтому мы сейчас не просто рассказываем про путь к будущей профессии, а говорим на языке тех, кто реально принимает студентов и оценивает работы. Ведь не зря, на всех "внутренних тусовках и встречах", я всё-время слышу "Пусть твои ученики идут к нам, нет к нам!". Они знают, какие ученики добиваются успеха. И именно с такими подготовленными детьми они хотят работать!

Только база даст ребёнку максимально необходимое развитие и откроет все двери!

И это реальность у которой есть подтверждения: выпускники с крепким академическим фундаментом добиваются высоких результатов и осваивают узкопрофильные профессии.

Руководитель студии, Дарья Андреевна

Что реально происходило:

____________________________________

Вузы не столько «ошиблись», сколько проходили разные этапы — и в какой‑то момент в погоне за доступностью и «современностью» действительно ослабляли требования к базовой художественной подготовке. А потом практика показала, что без неё профессиональный уровень проседает, и воспитать будущих хороших профессионалов просто не возможно— и базу постепенно возвращают или где-то вернули уже полностью.

Что реально происходило:

1. Вступительные испытания.
Почти во всех серьёзных архитектурных и дизайнерских вузах до сих пор есть творческие экзамены: рисунок, композиция, иногда живопись. То есть требование «иметь базу» никуда не исчезало для профильных направлений.
А если это более новые вузы (или вузы заграницы), то во вступительных испытаниях , казалось бы не художественных, а более "демократичных" (где например попросят визуализировать пословицу или поговорку, или предоставить готовый проект по заданному направлению, или продемонстрировать портфолио) всё-равно сразу понятно, кто чувствует форму, масштаб и композицию, а кто пытается спрятаться за эффектами. Сразу видно, кто уверенно компонует в листе, кто грамотно работает с масштабом и ритмом и многое другое. Именно эти „простые“ вещи и становятся главным фильтром, которые изучаются лишь в художественной классической базе.

2. Сдвиг акцентов.
В начале 2010‑х во многих программах упор делали на цифровые инструменты и проектное мышление, а часы академического рисунка и живописи убирали. Но оказалось, что студент, который не чувствует объём и пропорции, не имеет развитого глазомера, и не знает законов на примере простого - плохо управляет даже самыми продвинутыми программами: он просто не знает, что хочет получить.

3. Возврат к практике.
Сейчас в учебных планах снова усиливают рисунок и живопись (даже у архитекторов), пластическую анатомию, натурные постановки, работу с материалом. Это не «новое веяние», а возвращение к тому, что проверено десятилетиями: рука, глаз и пространственное мышление должны работать вместе, должна быть база и знания.

Как это выглядит на практике, примеры:
МАРХИ. Традиционно сильные требования к рисунку гипсовой головы и композиции — это как раз фильтр на владение формой и пропорциями. Без этого сложно проектировать даже простые объёмы.
МГХПА им. Строганова. Сохраняет сильную академическую школу рисунка и живописи, потому что для дизайнера и художника это основа языка: ты должен уметь выразить идею быстро и понятно — хоть на салфетке, хоть в скетче.
СПбГАСУ (архитектурный факультет). Здесь рисунок и натурные этюды — не «для галочки», а часть формирования инженерного взгляда: ты учишься видеть конструкцию, масштаб, связь объекта с пространством.
ФРАНЦИЯ, École des Beaux-Arts (Париж). Одна из старейших и самых престижных архитектурно-художественных школ мира. Школа известна тем, что ставит традиционный рисунок, живопись и скульптуру в основу архитектурного образования.
ГЕРМАНИЯ, Баухаус (Веймар, Дессау)
Баухаус ввёл Vorkurs — обязательный подготовительный курс рисунка и живописи для всех студентов, независимо от того, собирались они в архитектуру, дизайн или живопись. Курс длился два семестра и был построен на работе с материалом, формой, цветом, ритмом, контрастом.
ИТАЛИЯ, Politecnico di Milano. Один из лучших технических вузов Европы, и при этом на архитектурном направлении вступительный экзамен ARCHED включает отдельный блок «Рисунок и представление» — 10 вопросов за 20 минут. Проверяется способность анализировать чертежи, графики и изображения, понимать базовые принципы представления: планы, фасады, аксонометрии. То есть даже в вузе с техническим уклоном понимание рисунка и пространственного представления — обязательный фильтр при поступлении.
США, Cornell, Syracuse, Rensselaer. Ведущие американские архитектурные школы требуют портфолио при поступлении — и это не про цифровые рендеры, а про рисунок от руки.
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, Manchester School of Architecture, Kingston University. Портфолио должно включать 10–12 изображений собственных работ. Среди требований: «proficiency in drawing», работа с рисунком, живописью и смешанными техниками, а также показать творческий процесс — от первоначального эскиза до финальной работы. Первый год обучения целиком посвящён приобретению и закреплению навыков архитектурного рисунка и представления. На мастерских учат рисунку карандашом и углём, лепке, макетированию.

________________

Общая логика
Почти во всём мире портфолио для поступления на архитектуру должно включать рисунок с натуры — натюрморт, фигуру, пейзаж. Не цифровые рендеры, не чертежи в AutoCAD, а именно рисунок от руки. Вузы прямо пишут: наброски с натуры ценятся выше, чем работы в программах.

Это не случайность. Рисунок от руки — единственный способ проверить, чувствует ли абитуриент форму, пропорции, масштаб и пространство. Программы этому не учат — они лишь инструмент для того, кто уже видит.

__________________
Подведём ИТОГ:

«Рисунок и живопись — это не про “красиво нарисовать”. Это тренировка глаза и руки, чтобы потом уверенно проектировать, моделировать и объяснять свои идеи. Без этой базы даже самые современные программы не сделают из студента профессионала».

«Архитектуру не строят вслепую. Сначала учатся видеть: как куб становится домом, как тень собирает форму, как масштаб человека задаёт высоту двери. Поэтому мы начинаем с простого — с рисунка и понимания формы. Это та самая база, которую сегодня снова ценят в лучших вузах страны и мира».

Руководитель студии, Дарья Андреевна

Мы умеем находить подход к разным ученикам. Мы влюблены в искусство и желаем передать свои знания! Мы открываем каждого ученика с его уникальными особенностями, и даём ему быть индивидуальным! Мы не боимся работы, переживаем за результаты и рост учеников, и соответственно делаем для вашего роста всё! Мы умеем совместить серьезное, профессиональное обучение с позитивными эмоциями и увлекательной, творческой работой.
Мы будем рады видеть вас в рядах наших учеников!

Это не страшно! Вы приходите, а мы научим!!!